三味線を作る材料は紅木（こうき）、黒檀(こくたん)、紫檀(したん)、花梨(かりん)、と主に四種類に別けられるが中でも最も三味線に適していて高級なのが紅木である。
材料にはまず堅さが求められるが、金属の様に堅すぎてもいけない。


20年ほど前、紅木が段々と品薄になって来たので一時、南米の蛇の柄に似た『スネークウッド』日本名（紋紅木)が持て囃されたがこの木は紅木より堅かった。
私も流行りに乗り使ってみたが、結局は音が硬すぎてしっくりこなく一時のブームに終わり今ではほとんど使う人がいなくなった。



全て使ってみてやっぱり紅木に優る物は無いと断言出来る。
紅木は世界中を探してもインドのマドラス地方にしかなく、天然木で植林した木は柔らかくて使えないので当然ながら切ってしまえば段々とその数が減って行く。
中でも高級品と言われる材料はその木目が美しく誰もが憧れるが数が少なく値段も高い。


昔は目にも鮮やかな品が沢山あったが最近は探すのにかなり苦労するし、たとえ有っても値段がめちゃめちゃ高い。
その大きな原因は確かに天然木の為数が減ってる事もあるが、大国中国の台頭。
近年、豊かになった中国の富裕層が高級家具の材料として目を付け、金に糸目を付けず買い占めてしまうのだ。


しかも三味線の材料として良い部分しか買わない日本人とは違い、木っ端も含めて纏めてロットで買ってくれる中国人の方が売り手にすれば良いお客さん。従って日本のメーカーには中々入りづらくなって来たのだ。


真に困った話だが、これも仕方ない事。
高級な三味線をお持ちの方はせいぜい大切にされる様お願いします。

楽器をやる上で1番基本でありながら最も大事なのが音合わせである。
基本的に調絃は自分の耳で合わせるのが理想ではあるが、全く楽器を触った事が無い人や、音程がわからない人に音を合わせなさいと言っても中々簡単な事では無い。



今まで様々な調律機が各メーカーから発売されていたが、ご覧の『ＫＯＲＧ』社が出しているクリップ式チューナー『ＡＷ-2Ｇ』が1番三味線には合っていて、コンパクトで値段も安い。



特にこれが良いのは、周りで色々な音が鳴っていても備え付けた楽器の音だけを拾う事、これは優れ物だ。
しかも舞台上が暗転でもライトが点灯し非常にわかりやすい。



ただしこれはあくまでもチューニング用であり、実際弾いてる時の音が正しいかは自分の耳に頼るしかないのだから、普段から正しい音を掴む様に訓練は怠らない事が大事で、訓練すれば耳は必ず良くなる



機械にだけ頼っているといつまでたっても自分の耳が出来ないのだ。
耳の良い人、音感の良い人は楽器の上達も早いのだ。

先月の放射線照射糸の話で、ディレクターの山田さんに聞いた話。
放射線はテニスのラケットのガットにも照射されており、照射している物とそうでないものは、全くボールの飛びが違うと言う。

同じ力でも照射している方がはるかに飛ぶので、年輩の非力な方でも楽に打てるとか。


成る程、放射線と言うとレントゲンくらいしか知らなかったが、こんなところにも使われていたとは驚きだ！。ただし値段は照射した方が約、三倍程高いとか。

姫路教室の師範、訓和（さとわ）さんが、駒に小指を乗せた際にしっかり指が安定する方法を以前考えてくれ、ブログでご紹介したが、今回は私が先日紹介した駒がズレない方法をさらに強化。

写真は駒の裏側。
3の糸の方がズレやすいので、凹んだ部分に自転車がパンクした際に使う修理用のゴムを両面テープで貼付けた。
効果は絶大！
ずらそうとしてもびくともしない優れ物。
ゴムなので多少音に影響が有るのではと思いきや、全く問題無し。

駒がズレると音が狂ってしまうので、苦労してる方は是非お試しあれ。
ゴムは自転車屋さんで売っているそう。



さすが訓和さん

先日ＣＢＣの収録の打ち合わせの際にディレクターの山田さんに、三味線の糸は何故黄色なのかと聞かれた。


えっ？ これは困った。
三味線を始めた時から黄色なのでそんな事は考えた事も無かった。

早速、取引をしているメーカーに電話、社長から直々に聞いたら、う〜ん、成る程納得。

三味線の糸は『ウコン』で染めているから黄色い。
そう言われれば、まさしくウコンの色だ！
でもどうしてウコンなのかな？？


その理由は防虫の為だと言う。
私もウコンを飲んでいるが、『良薬は口に苦し』でめちゃめちゃ苦くて飲みにくい。
さすがの虫もウコンは苦手の様だ。


これは勉強になったぞお！
早速、受け売りにもかかわらず、得意そうに姫路で質問。
しかし、さすが姫路は年の功！鋭い所を突いて来る。
伊達に長く生きてないんだよなあ。



恐れいりました。

お弟子さんに良く聞かれるのは、どうしたら駒が動かなく成るか？と言う質問。

駒は動くのではなく、結局は小指で動かしてしまってるのが原因だが、対策をここで説明するのは中々難しいので、どうしても動いてしまう方は写真を参照されたい。

駒をセロテープでとめてしまえばそれまでだが、それでは見た目も悪いし余りにも芸が無い。
写真では若干解りにくいと思うが、マッチ棒か爪楊枝をイチミリ位にカットして、駒の下になる様に位置を決め、接着剤で直接皮に固定する。

その上に駒を置けばストッパーに成り駒が動かない。
ただし、余り駒の端に付けると駒に当たってしまい具合が悪いので駒の裏のえぐれ具合を良く確認して接着するようにして戴きたい。



参考まで

撥の使い方として特殊なのが写真の二通り。

最初は押し撥で打ってすくう。
この撥を使う曲は秋田の三大民謡、本荘追分、秋田荷方節等、

また、後の方は後ろで打ってスクイ、前で打つ、 この撥使いで弾けるのは、じょんから節の旧節、この辺に成ると中々の難曲でそう簡単には弾けないが、味わいも深い。


以上、撥の使い方を分類する事により、色々な曲をそれらに当て嵌めると解りやすい。
藤秋会はこの指導法で数々の実績を残して来た。
それぞれ考え方があるので決してこの限りで無い事は最初にお断りしたが、多少でも参考に成れば有り難い。



おわり

昨日の稽古で秋田教室の宮原さん『本荘追分』がどうも上手く出来ないと言う。

以前にもブログで言ったが、秋田民謡の中で最もリズムが難しい曲。
四つの音を繰り返しているだけなので簡単に出来そうだが、単調ゆえに違いが解りにくく、完成度が今一つだ。

しかし、このほんの、ほんの僅かな違いが、音に表すと、極端に違う様に聞こえるのだから厄介だ。

宮原さんの場合、最初の音と二つ目の音の『押し撥』で間が開きすぎるのと、四つ目のスクイ撥の後の溜めが少ない。
この曲は一緒に弾くと出来ている様に聴こえるが、一人で弾くと違いがはっきり解る。
だから難しいのだ。
その違いをしっかり把握して正しい本荘追分を弾いて戴きたい。




貴方の本荘追分は、どんな感じかな？？？

さて、津軽五大民謡で残った最も知られている曲の津軽じょんから節。


とは言ってもじつは、じょんから節でも、旧節、中節、新旧節、親節と四種類もあって、ここでは3と4の撥の使い方で皆さんが一番聴く機会の多い、じょんから節の新節を弾く事が出来る。

後ろで二つ叩き前で打ってすくうか、すくいの代わりに押し撥を使うかだ。
この撥の使い方で弾ける曲は東北、北海道にはじつに多く、津軽たんと節、南部俵積み唄、りんご節、山形大黒舞、気仙坂、チャグチャグ馬コ、舟漕ぎ流し唄、等々、

またこの使い方ではずんで弾けば、秋田を代表する秋田船方節、秋田おばこ、花笠音頭、真室川音頭等々、


3と4の使い方で東北、北海道の民謡の半分以上が弾けるのだ。



つづく

撥の使い方分類、今日はその2、写真をご覧戴きたい。

津軽五大民謡と言えば、津軽じょんから節、津軽よされ節、津軽小原節、津軽あいや節、津軽三下がりの五曲。


前回は小原節の撥の使い方を説明したが、写真2では、後ろで一つ、前で打って、すくうやり方。
この使い方で、五大民謡のうちの三曲。
よされ、あいや、三下がりが弾ける。

ただし、主に唄の中であって、前奏（前弾き）から全てこれだけで弾ける訳では無いので、誤解無き様に。



つづく

今日は加藤流、藤秋会の指導法、撥の使い分けを説明しましょう。

ただし最初にお断りしておくが、ここに掲載するのはあくまでも、加藤訓の理論、解釈であり決して他を否定するものでは無いので、あらかじめ申し上げておく。



津軽三味線を含めた東北、北海道の三味線は撥の使い方で分類すると解りやすい。
私は大まかに三つ、特例を入れても四種類を使い分ければ弾けると考えそれを指導して来た。


津軽三味線と地唄三味線などの最も大きな違いは、津軽は撥を前後に弾き分ける所に特徴が有る。


その撥の使い方でどんな曲が弾けるのかを紹介しながら進めて行こう。


まず一つ目は写真１の使い方。
撥を後ろで一つ、前でひとつ一泊ずつ打つ。
この撥の使い方で弾ける代表的な曲は、津軽小原節、秋田小原節、津軽じょんから節の中節（なかふし）など。後ろ前の音色をしっかりと撥付けで弾き分ける事により、一層の味わいが出る。



続くよ、楽しみにね

あれっ！遂に皮が破れた。
これだけ暑ければなあ。
無理矢理納得。
良く鳴ってた三味線なので残念だが、仕方ない。

名古屋の事務所は夏場、24時間空調をつけっぱなしだが、高岡に持って行って、部屋と外部との環境が大幅に違ったのが破れた原因。一昨日の高岡は35度もあった。

昔、秋田のお祭のイベントで野外ステージで弾いていたら、いきなりズボッと胴の中に手が入った。
弾いている私もビックリしたが、見ているお客さんの目が点。
この時期、野外での演奏は要注意だ！

三味線は湿気と暑さが大嫌い。
今年の猛暑はまさしく最悪の条件。
ここまで暑ければお手上げだが、いっその事、冷蔵庫にでもしまっておこうか？？


今日の東京も暑いらしい。

津軽五大民謡と言えば、じょんから節、よされ節、三下がり、小原節、あいや節の五つを言うが、一番覚えにくいのが、よされ節。
何処の教室でも苦戦している。

昨日の教室でも、一緒に弾くとそれらしく弾いているが、一人で弾かせると、リズムが上手くとれない。
特に初めに教えた、よされ、よりも今やっているのは手が細かく倍以上難しい。

まず、右手だけでリズムを正確に打てなければ左手のメロディーを乗せても絶対上手く行かない。
先ずはリズムを体で覚える。
よされのリズムは『タンチー、タンチー、タンチー、タンチー』
これがしっかり出来たら、リズムを刻みながらメロディーをイメージし、次に口三味線で合わせてみる。
口で言えない事は出来ない。
ところがこれが中々難しい。

リズムだけをテープにとり、それに合わせて弾くのも勉強になるが、出来れば、きちんと出来る人にリズムだけを刻んで貰い、その動きを見ながら合わせるのが良い。


頭で解っても音にすると弾けないのが、よされ節。
先ずは右手、リズムを徹底的に覚える。
これがポイントだ！！

姫路教室の訓和（さとわ）さんが良いアイデアを出してくれた。
三味線の音を殺す方法として駒に小指を立てて出来るだけ大きな音を出さない様にする技術が有る。

最初は慣れないと中々小指が駒に乗らないし、乗っても力が入って滑り落ちる場合が有る。
そこで、彼は考えました。
写真では解りにくいが、指を乗せる部分に透明のゴムを張ったのだ。

成る程、試してみたらピッタリ、フィットして滑らない。
長い間三味線を弾いているが、流石にこれは気付かなかった。

訓和さん良く考えました。
貴方に全国の津軽三味線愛好者を代表して、アイデア賞、『滑らないで賞』を贈ります。



皆さん是非試してみて下さい。

さて、良く鳴る三味線とはどの様な物なのか？
値段の高い物は当然ながら、安い物よりも音が良くなければ理屈に合わない事になるが、残念ながら必ずしもそうならない事が有る。

それでは鳴る三味線（良い音のする三味線）とはどの様な物なのだろうか？
先ず棹が硬く、胴も硬い物、それに多少高くても少し厚めの良い皮をしっかりと張る事がポイント。
音の善し悪しはトチや金仕込みや、綾杉や象牙にはほとんど影響を受けない。
ただし、トチが有っても硬いのも有るのし、あとは買う人の価値観の問題。

象牙は新しい時は真っ白だが、使い込んで手の脂がついてくると黄色がかって、風格が出てくるし、棹もトチの多く出ている物は使い込んでくると、トチが浮き出て黒光りし、非常に綺麗に成ってきて言わば美術品の様に成る。

私が修業した頃の津軽三味線は太めが好まれたが、余り太い棹は間違いなく鳴らないし、重く成り長時間弾くと疲れるのでお勧め出来ない。
棹の太さは普通、津軽だと面幅（糸を押さえる所）は一寸だが女性の方は九分ハ厘のやや細めのが弾きやすい。
胴も大きな音を出す為に標準より大きくする場合があるが、これも皮を張る面積が広くなり、皮張りが難しくなる。


まあどの様な物を選ぶかはその人の自由だが、高価な物ゆえ後悔しない様、信頼のおける方のアドバイスを受ける事が賢明であろう。


参考まで

昨日東海地区が梅雨入りした。
この時期気をつけなくては成らないのが皮の管理。

皮は湿気が要注意。
特に雨が続いて、翌日からっと晴れたりした日は危ない。
何丁か持っている方は全滅なんて事もありますぞ。
困った事に天気が相手なのでいくら注意しても破れる時は破れる。

さあ、それでは被害を食い止める方法は無いのか？
被害を最小限に食い止めるには、電気代を惜しまず、除湿をしっかりする事が大事。
除湿をすれば破れる確率はかなり低くなる。

皮が破れると表皮だと三万円は飛ぶ。
毎日エアコンで除湿しても、一ヶ月の電気代は微々たるもの。
これから暫く貴方の日課は毎日皮が無事かを確認することになりそうだ。


確認ついでに折角ケースを開けるのだから毎日稽古しては如何だろう？
この季節、思わぬ成果が上がるかもね？？

三味線は楽器の中でも非常に高価なので、しょっちゅう買い替えられる物では無い。
正直、三味線はその価格と音の善し悪しは必ずしも比例しないと言う事を理解して頂きたい。
三味線の価格はおおよそ次の様に決まる。

先ず棹のトチ（棹の柄、或は紋様）が多ければ値段が高い。
何故かと言えば、材料の紅木と呼ばれる材木は世界中でインドにしか無く、中でも柄の多い物は少なく、言わば高価な美術品の様な物だと考えれば良い。
数が少ないので当然高くなる。

次に音が直接鳴る胴の部分。
胴は一般に花梨の木を使うが、木の質が良く硬い物、そして音の共鳴を良くする為に中に『綾杉』と言う彫りを施した物は手間が掛かる分高い。

三つ目は『金細』と言って棹が三つに分かれる継ぎ目、ホゾの部分を金仕込みにすること。
これは実際に金を使うし、細工に職人の手間がかかり高くなる。

四つ目は糸巻きの金具の種類、金を使えば高く成るし、糸巻きを『象牙』にすれば、それだけでもかなり高くなるのだ。

つまり、単純に解釈すると、棹にトチが沢山有り、胴は綾杉で、金仕込みで糸巻きが象牙で有れば、ある程度の値段はすると言う事に成るが、素人では棹の価格は全く判断が付かないので非常に難しい。
さあ、それでは失敗しない為にはどうしたら良いのだろうか？



つづく

良い三味線とはどんな三味線を言うのだろうか？
或は適正な三味線価格とは？
三味線を買う時に先ず避けたいのは、全く信頼関係の無い三味線屋さんで、飛び込みで買う事、インターネットも危険。
ただしどちらも全て悪いと言う事では決して無く、良心的な業者もいるので、断言するものではない。

三味線は大変高価な物であって値段もピンキリだが、買う方はその善し悪しが解らないのがほとんどである。
したがってこれはいくらです、こっちはいくらですと言われても、見た目や形は同じなので、素人がその違いを判断する事は出来ないのだ。

何百人も教えていると色々な三味線を目にするが、たいていは実際の価値では無く、これはいくらですと言う『値段』で買っている場合が多く、適正な価格で買っている人が少ない。
この三味線はいくらで買ったのよと言っても、あくまでもその金額を楽器屋に払ったと言う事で有り、実際の適正価格とは程遠い場合もある。

価格の安い三味線（50万円まで）は余り問題ないが、それ以上の物、特に100万を超える物は気をつけたい。
実際気の毒なので本人には言わないが、適正価格の倍以上の値段で買っている人を沢山見て来た。

それではどうしてこんな事が起きるのだろうか？？




つづく

今から20年以上前に出した教材が、今だに売れているらしく、発売元の秋田みんよう企画が、ビデオテープからＤＶＤに編集し直しました。

見た人は、現在の実物とあまりにも、顔が違いすぎて、びっくりされる事でしょうが、間違いなく私ですので、何とぞとり乱しなき様お願い致します。

それにしても、このDVDは若すぎますね。（笑）

指導は当時から更に学習と経験を積み重ねていますので、強力に成っていると思います。

20年以上売れている事をご理解頂き、興味有る方は是非一度御覧下さるよう、お願い致します。

ご購入は
秋田みんよう企画
http://shop.akitaminyoplan.com/

三味線はどの様に持てば良いのでしょうか？
同じ三味線でもジャンルにより持ち方が変わって来ますが、ここではあくまでも津軽三味線に付いて考えたいと思います。

各師匠によっても解釈や理論が当然違うし、一概にどれが正しいとは言い切れないと思います。まあ結論はどの様に持っても上手く弾ければ良い訳で、それを間違いとは言えません。

あくまでも私の指導だと言う事をお断りしてですが、写真は体の手前から見た感じです。私の場合は親指の付け根と棹に隙間をつくります。

そして棹を持った時に手の平に小さな卵を常にしまっている感じ、手がどの様に動いても卵が絶対割れない様にすることが大切です。

こうする事により手の格好がどの様に動いても常に変わらず、特に薬指の動きがコンパクトに成り、無駄の無い三味線を弾ける様に成りますよ。

左手の持ち方は大変重要ですので、悩んでいる方は一度お試しあれ。

参考まで

手に汗をかきやすい人にお勧めしたいのがこれ。
手に汗をかくと撥が滑って回りやすくなるが、そうなるとそれが気になり演奏に集中出来ない、なんて経験は無いだろうか？。

ご覧の品は怪我をした時等に指を保護する『ハナキの指サック』大きな薬局に行けばサイズが色々有るので、長めのがお勧めだ。

これは現在それ用に市販されている自転車のチューブで作った黒い物よりも薄くて、手にフィット感が良く私は長年愛用している。
一個だと短いので二個使うと丁度良い。
価格も格安なので、汗っかきの方は勿論、汗をかかない方も撥が手に吸い付く様な感触に成るので一体感を保て、演奏には欠かせないイチ押しグッツだ。

是非一度お試し頂きたい。

撥を持つのに苦労している人が結構多い。
スムーズな動きをするには撥と手の一体感が望ましいし、これがしっくりこないと良い三味線も弾けない事に成る。

それぞれの師匠に寄って色々な考え方が有るのであくまでも参考だが、親指の方向に小指の指先が向いているのが望ましい。

この様に持つには撥の側面に小指の側面が接地しないと持てない。この様に持つ事により撥が回りにくく、手首を自然に折れるので撥を打つ時の回転が無理無くスムーズに出来る。
参考まで

お座敷等でこんな光景を見た事は無いだろうか？
三味線は決して跨いではいけません。

当たり前の事だが、これが結構見かけるのだ。
跨いだ瞬間、何かのはずみでバランスを崩したら、三味線を踏んでしまい棹を折る原因に成るのだ。

三味線は大変高価な物なので、つまらない事で壊したりしない様にしたいものだ。
私は三味線を跨ぐと足が腐ると教えられた。道具に思いやりを持てないような人は、決して上手く成らない。

そこの貴方、貴方の足の裏、見てご覧。
腐って来たのでは？

さわりを正しく付けれない人が多い。

さわりの効果は解りやすく言えば、普通のギターが、さわりが付くと、エレキギターに成るとでも言ったらお解りだろうか？

要するにびびった音で有る。

裏のネジを時計廻りに回せば、表の突起部分が出て来るし、反対に回せば引っ込む。

一の糸に程良くこの突起部分が触れるとびびった音に成るのだ。

正しい付け方はネジを微調整し、音が何処までも、何処までも切れない様に付けたい。


本来は１の糸に触れているので１の糸だけにさわりが付くと思われがちだが、チュウニングが正しく、さわりをしっかり付けれれば、さわりは２にも３にも共鳴するのだ。

付けると付けないのでは全く音色が違うのできちんと出来るよう頑張ろう。

押さえ方によって全然、音色が変わってしまう。

特に14より下のツボは写真の様に、棹の面に対して鋭角に押さえるようにすれば音が抜ける。


もう一方の写真は悪い例。


結構、この様に押さえている人が多いから気をつけたい。

指はしっかり畳んで隙間が開かない様にしましょう。


音が全然違いますよ。